Amber Liu xuất sắc trong việc dùng âm nhạc để tự biểu đạt. Âm nhạc và cá tính của cô hòa quyện mượt mà và tạo nên một phong cách nghệ thuật độc đáo. Có thể nói, văn hóa phản ánh trong bức tranh âm nhạc của Amber. Nghệ thuật là cách giúp cô kể câu chuyện cá nhân và n hững kinh nghiêm thu thập được trên trường đời. Trong giai điệu và lời ca của mình, Amber kể những câu chuyện về bản sắc, sự kiên cường và tính dân tộc, nhờ đó cô có thể kết nối với khán giả toàn thế giới. Âm nhạc của cô vượt qua sự giải trí đơn thuần, trở thành một phương tiện để suy ngẫm, tiếp sức và kết nối. Liu là minh chứng cho sức mạnh của âm nhạc, nơi nghệ sĩ và nghệ thuật gắn liền thành một để trở thành hiện thân của sự sáng tạo và tự thể hiện.
Liu và tài năng của cô đã để lại dấu ấn không thể phai nhòa trên sân khấu âm nhạc toàn cầu. Hành trình của Liu trong âm nhạc cũng phong phú như nền tảng văn hóa của cô. Khởi đầu là thành viên của nhóm nhạc nữ nổi tiếng K-pop f(x), cô gái đa tài có kỹ năng của ca sĩ, rapper và nhạc sĩ. Ra mắt tháng 9 năm 2009, f(x) nhanh chóng nổi tiếng cả trong nước và quốc tế. Phong cách độc đáo và sự quyến rũ của Liu đã đóng góp nhiều vào thành công của nhóm. Tuy nhiên, sự nghiệp nghệ thuật của cô không dừng lại ở đó. Cô bắt đầu sự nghiệp solo riêng của mình để tạo dựng con đường mới. Hiện nay, Amber Liu biểu diễn solo. Cô thể hiện cá tính và hát bằng ngôn ngữ riêng của mình. Khán giả trên toàn thế giới say mê Amber Liu, chứng minh rằng âm nhạc không có biên giới.
Sinh ra tại Los Angeles, cô gái gốc Mỹ gốc Trung Quốc Amber Liu bị ảnh hưởng bởi cả văn hoá phương Tây và phương Đông. Lớn lên giữa hai thế giới, cô gái trẻ kết hợp được các yếu tố của di sản kép, tvà trưởng thành trong sự cộng hưởng văn hoá. Hành trình của cô rẽ hướng bất ngờ khi đến Hàn Quốc từ tuổi vị thành niên. Sự chuyển tiếp này đánh dấu một chương mới trong cuộc đời của cô. Nó giới thiệu cô đến với một tầng văn hóa phong phú khác. Trên những con đường tấp nập của Hàn Quốc, Amber đắm chìm vào cảnh quan, âm thanh và truyền thống của người Hàn. Nhờ đó, quan điểm và bản sắc của cô càng trở nên sâu sắc.
HBZVN: Lớn lên giữa hai nền văn hóa khác nhau, rồi lại sống ở Hàn Quốc trong những năm thiếu niên. Cuộc sống giữa ba quốc gia lớn này đã ảnh hưởng đến bạn như thế nào?
AMBER LIU: Nhìn lại, tôi thực sự biết ơn về những trải nghiệm mà tôi đã có. Tôi học hỏi được nhiều từ các nền văn hóa và tư duy khác nhau. Từ những năm thiếu niên đến cuối tuổi đôi mươi ở Hàn Quốc, tôi từng gặp nhiều khó khăn. Tôi phải học một ngôn ngữ mới và làm việc hàng ngày. Tuy vậy, tôi rất biết ơn những người mà tôi đã gặp trên đường phố, cũng như cộng đồng chúng tôi xây dựng nên. Cho đến giờ, tôi vẫn coi nhiều người trong số họ là người thân. Trong vài năm qua, sống và làm việc ở Trung Quốc, tôi kết nối mạnh mẽ hơn với mẹ tôi. Khi nhỏ, tôi không nói được tiếng Quan Thoại. Bây giờ, mẹ và tôi có thể trò chuyện hàng giờ. Tôi cảm thấy như cuối cùng tôi đã hiểu được bà. Thế giới thực rộng lớn và tôi sốt ruột tiếp tục khám phá nó.
HBZVN: Đam mê và nhiệt huyết tìm cách thoát ra ngoài tạo nên tất cả. Bạn và âm nhạc là một. Tình yêu của bạn với âm nhạc bắt đầu như thế nào? Nguồn gốc của đam mê này là gì?
AMBER LIU: Tôi cảm thấy mình là đứa trẻ kỳ lạ khi lớn lên. Tôi luôn cảm thấy mình không hoà nhập và hay bị bắt nạt ở trường. Nhưng khi nghe nhạc, tôi cảm thấy lo âu biến mất. “Somewhere I Belong” của Linkin Park là bài hát đã giúp tôi vượt qua sự bối rối và cô đơn. Dù những người xung quanh không hiểu tôi, tôi không cảm thấy cô đơn khi có âm nhạc.
Đam mê là ngọn lửa bên trong đánh thức sự sáng tạo và thúc đẩy sự biểu đạt. Nó sôi sục, làm nhiên liệu cho quá trình sáng tạo cho đến khi nó bùng nổ ra dưới dạng nghệ thuật, âm nhạc hoặc bất kỳ hình thức nào khác. Đó là lực lượng không ngừng thúc đẩy các nghệ sĩ như Amber Liu truyền tải cảm xúc, trải nghiệm và niềm tin của mình vào tác phẩm, làm cho nó đầy chiều sâu và chân thật. Sự đốt cháy nội tâm của đam mê là nguồn động lực cho hành trình tự khám phá, đẩy ranh giới và phá vỡ rào cản để chia sẻ sự thật của mình với thế giới. Tóm lại, mọi thứ đều bắt đầu từ đam mê, ngọn lửa bên trong đó thúc đẩy chúng ta phát huy bản thân sâu nhất và tạo ra điều gì đó đẹp đẽ và ý nghĩa.
HBZVN: Khoảnh khắc nào đã châm ngòi cho bạn nhận ra rằng âm nhạc sẽ trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống và công việc của bạn?
AMBER LIU: Mới đầu, tôi không nghĩ là tôi có cow hội làm việc với âm nhạc. Nhưng khi được chiêu mộ để đi Hàn Quốc, tôi biết mình phải thử. Nếu âm nhạc có thể mang lại cho tôi sức mạnh và tôi có cơ hội truyền sức mạnh đó lại cho ai đó, tôi sẽ làm. Những năm tháng qua, tôi luôn nhắc nhở bản thân phải hát cho tôi ở thời tuổi trẻ.
HBZVN: Bạn cũng là một nhạc sĩ tài năng. Viết nhạc có giống như liệu pháp chữa lành không? Khi đặt cảm xúc hoặc sự kiện vào từ ngữ, bạn có xử lý tốt hơn, cảm nhận đầy đủ hơn, hoặc buông bỏ được không?
AMBER LIU: Tôi không ngừng làm việc. Có nhiều lúc, tôi không thể xử lý những gì đã xảy ra. Viết nhạc là hình thức trị liệu cho tôi. Thoạt tiên, tôi cố gắng đặt lời cho cảm xúc. Và tôi thường không “hiểu” chúng, cho nên phải làm rất nhiều bản nháp. Thỉnh thoảng, tôi nghe lại các phiên bản demo cũ, thậm chí các bài hát chưa bao giờ phát hành. Đó là cách nhìn lại những thời gian đó và hiểu sâu hơn về bản thân mình.
Viết nhạc cho phép ta hiện thực hóa suy nghĩ và cảm xúc, làm cho chúng trở nên cụ thể và cho ta một góc nhìn rõ ràng hơn. Khi diễn đạt trải nghiệm, bạn có thể đào sâu hơn vào cảm xúc, hiểu rõ nguồn gốc và ảnh hưởng của chúng. Quá trình này có thể mang lại cảm giác giải thoát nhẹ nhõm, bởi bạn thừa nhận và đối mặt với cảm xúc của mình. Bằng cách diễn đạt trải nghiệm của mình bằng lời, bạn giành quyền kiểm soát chúng.
HBZVN: Bạn có thể chia sẻ một kỷ niệm đặc biệt nào liên quan đến sáng tác không? Nói chung, khi sáng tác một bài hát mới, bạn lấy cảm hứng từ đâu?
AMBER LIU: Khi viết “Hatemyself”, tôi đang ngồi cuối chiếc xe buýt đi lưu diễn. Tôi cứ liên tục gõ vào điện thoại của mình, “Tôi ghét điều này. Tôi ghét bản thân. Ghét mọi thứ”. Tôi cảm thấy như mình đang chìm xuống. Sau đó, tôi gửi cho Big Banana, nhà sản xuất của tôi, một giai điệu ngẫu nhiên cho những lời đó. Trong vòng vài ngày, anh ấy gửi cho tôi bản phối trên piano tuyệt đẹp. Vài tháng sau, tôi đi leo núi một mình. Khi nhìn ra những ngọn núi, tôi hát vang một giai điệu – chúng trở thành điệp khúc của bài hát bây giờ. Não tôi bật lên một tia sáng. Khi quay về, lập tức đến phòng thu viết bài hát này ra. Trong tôi bùng nổ một nguồn năng lượng mà tôi không cảm thấy đã lâu rồi.
Đó là thời điểm tôi tuột mood, âm nhạc đã giúp tôi. Tôi đã nói với nhà sản xuất, “Ballad robot, ballad robot, ballad robot.” Viết bài hát đó thật thú vị, dù nó bắt đầu từ một cảm xúc tối tăm. Chín mươi phần trăm các bài hát của tôi bắt đầu từ việc lặp lại các từ với bản thân mình, rồi tôi và ghép chúng lại với nhau.
HBZVN: Có thể loại âm nhạc mới nào mà bạn muốn khám phá và trải nghiệm không?
AMBER LIU: Suốt 15 năm qua, tôi đã thực hiện rất nhiều loại thể loại khác nhau. Nhưng tôi thực sự muốn trở lại với gốc rễ của mình – tình yêu lớn với rock. Để xem tôi sẽ sáng tạo được gì. Tôi cũng bắt đầu sáng tác nhạc pop. Xem chuyện này sẽ ra sao, haha.
HBZVN: Có phải âm nhạc là không gian tự do, không biên giới, để thể hiện cảm xúc và sáng tạo không?
AMBER LIU: Theo tôi, nghệ thuật tồn tại để chúng ta thưởng thức và đặt câu hỏi. Tôi thích thảo luận với bạn bè về các chương trình và phim ảnh, phân tích lời bài hát và kết hợp những gì mà chúng tôi đã nghe và thấy.
Âm nhạc là bức tranh không biên giới cho ta thể hiện cảm xúc và mặc sức sáng tạo. Nó vượt qua rào cản ngôn ngữ và chuẩn mực xã hội, cho phép con người giao tiếp và kết nối bằng cảm xúc. Dù là qua lời ca, giai điệu hay nhịp điệu, âm nhạc là nền tảng để nghệ sĩ truyền tải những cảm xúc và trải nghiệm sâu thẳm nhất của họ, biến chúng thành một thứ gì đó hữu hình và dễ cảm nhận.
Amber Liu khám phá một loạt cảm xúc rộng lớn, từ niềm vui và tình yêu đến nỗi buồn và tuyệt vọng. Khả năng sáng tạo trong âm nhạc là vô tận, cho phép cô thử nghiệm nhiều thể loại, phong cách và kỹ thuật khác nhau để truyền tải thông điệp của mình.
Vì thế, âm nhạc trở thành nơi ẩn náu cho cả Liu và người nghe. Trong không gian ấy, họ có thể đắm mình vào chiều sâu của cảm xúc và trí tưởng tượng. Dù là một bản ballad chân thành hay một bài ca sôi động, âm nhạc là ngôn ngữ chung, giúp tất cả chúng ta kết nối, tự thể hiện và tìm thấy sự an ủi khi chia sẻ trải nghiệm đẹp đẽ.
HBZVN: Thành công không đến chỉ sau một đêm. Phải làm việc chăm chỉ, căng thẳng cả về thể chất và tinh thần. Phải hy sinh, chấp nhận thiếu thời gian dành cho thư giãn hay ở bên những người thân yêu. Điều gì giúp bạn giữ tập trung và cân bằng để theo đuổi sự nghiệp của mình?
AMBER LIU: Tôi đã phát triển được khả năng… ngủ ở bất cứ đâu và bất cứ lúc nào. Những giấc ngủ ngắn thực sự đã cứu tôi khi lịch trình quá chặt chẽ và quá tải. Làm nhưng việc đơn giản như giữ hơi thở bình tĩnh, chậm rãi, hay tận hưởng những khoảnh khắc yên tĩnh giúp tôi giữ tập trung.
HBZVN: Sống dưới ống kính có thể khó khăn. Để sống dưới con mắt quan sát của hàng ngàn người, ta phải đi theo dòng chảy, tin tưởng vào mỗi khoảnh khắc và trân trọng cả quá trình với những thăng trầm của nó . Bạn có lo lắng trước khi lên sân khấu không? Khi người hâm mộ coi bạn là “IDOL”, bạn có thấy áp lực không? Mặc dù không thể giữ trạng thái tích cực 100% ở mọi nơi, mọi lúc, điều gì có thể giúp bạn vượt qua lo lắng hay áp lực?
AMBER LIU: Hiện tại, tôi cảm thấy áp lực không đến từ những gì mọi người mong đợi ở tôi, mà là những gì chính tôi mong đợi ở bản thân. Không phải buổi biểu diễn nào cũng diễn ra trọn vẹn như tôi mong muốn. Đôi khi tôi tự gây áp lực cho bản thân, nhưng tôi cố gắng giữ kỷ luật. Tôi tự nhắc nhở mình nhớ rằng tại sao mình yêu âm nhạc và theo đuổi nó.
HBZVN: Bạn đang trong chuyến lưu diễn thế giới NO MORE SAD SONGS. Mối quan hệ trực tiếp với khán giả quan trọng thế nào đối với bạn? Những cảm xúc nào xuất hiện nhiều nhất khi diễn live trên chuyến lưu diễn lần này?
AMBER LIU: Gặp gỡ những người đã bình luận trên các post của tôi, và cộng đồng người hâm mộ, đó là một phước lành. Rất nhiều fan đã bảo tôi rằng họ đã chờ đợi hơn một thập kỷ để xem show của tôi. Không có gì ngoài lòng biết ơn tràn ngập trái tim tôi khi nghe được như vậy. Đây là chuyến lưu diễn thế giới đầu tiên của tôi. Có rất nhiều nơi tôi lần đầu đến trình diễn.
HBZVN: Một ngày của Amber Liu khi tua lưu diễn?
AMBER LIU: Tôi cùng cả đội dậy lúc 4 giờ sáng để ra sân bay. Hạ cánh ở thành phố tiếp theo thường vào khoảng giữa trưa. Tôi có một đến hai tiếng để tự chuẩn bị và có thể ngủ ngắn. Sau đó kiểm tra âm thanh, ăn uống và gặp gỡ người hâm mộ. Sau khoảng thời gian ngắn nghỉ ngơi, tôi trả lời email hoặc ghi chú về phong cách biểu diễn ngày hôm đó. Giờ diễn đến! Sau buổi diễn, tôi họp với đội ngũ của mình. Chúng tôi duyệt lại mọi chi tiết trong buổi diễn vừa qua để cải thiện hoặc timf cách làm mới trong lần tới. Cuối cùng là đi ngủ. Rồi sáng hôm sau lại lặp lại cả chu trình y như vậy! Haha.
HBZVN: Bộ ba đĩa đơn mở rộng của bạn X (2020), Y? (2021) và Z! (2022) đã thành công lớn. Năm ngoái, bạn phát hành No More Sad Songs. Qua bài hát này, bạn thể hiện bản thân độc đáo và mời gọi khán giả của bạn làm điều tương tự. Hãy chân thực với chính mình… Đôi khi, ngay cả trong công việc, người ta giấu bản chất thật sau mặt nạ để thu hút khán giả. Nhưng về lâu dài, điều này có thể dẫn đến tổn hại không thể khắc phục, nếu khán giả cảm thấy bị lừa dối và phản bội. Bạn làm sao để chân thực với chính mình trong một thế giới đôi khi bị kiểm soát quá mức bởi hình thức bên ngoài?
AMBER LIU: Tôi thừa nhận điều đó dễ xảy ra lắm. Có rất nhiều cám dỗ có thể thay đổi người ta trong ngành công nghiệp này. Đối với tôi, trở thành một “người khác” thật sự mệt mỏi. Tôi thà bị ghét vì con người thật của mình còn hơn được yêu mến vì con người không phải của mình. Nhắc lại, tôi từng bị bắt nạt và cô lập từ nhỏ vì ngoại hình và không hoà hợp với số đông. Phải học cách đối phó với điều đó thôi. Tôi chỉ muốn những “đứa trẻ kỳ lạ”, giống như tôi, cảm thấy rằng họ không cô đơn.
Chân thật và trung thành với chính mình thật quan trọng. Những mối quan hệ và kết nối chân thành phải hình thành trên sự trung thực và chân thành. Chẳng bao giờ nên cố gắng tuân theo những kỳ vọng hoặc lý tưởng của người khác. Khi bạn chấp nhận con người thật của mình, với tất cả những khuyết điểm, bạn sẽ thu hút những người trân trọng và chấp nhận chính con người bạn. Sống thật với chính mình nghĩa là có khi phải đối mặt với sự chỉ trích hoặc từ chối, nhưng cuối cùng sẽ đem lại hạnh phúc cho chính mình. Cuối cùng, chấp nhận con người thật của bạn cho phép bạn sống phù hợp với giá trị, đam mê và niềm tin của mình, và thúc đẩy những mối quan hệ sâu sắc hơn.
HBZVN: Như đã nói, bạn đang trong chuyến lưu diễn thế giới. Nhưng bạn đang “nấu” thêm món gì cho năm 2024? Có dự án nào sắp tới bạn có thể tiết lộ một chút không?
AMBER LIU: Sau khi chuyến lưu diễn thế giới này kết thúc, sẽ đến lúc cho một album mới! Trong chuyến lưu diễn, tôi đã chơi một số bản demo. Để xem! Tôi chưa thật sự bắt đầu, nhưng cũng đang hình thành một số bài hát mới.
Trong một thế giới mà mỗi cá nhân bị buộc phải sống theo các chuẩn mực, việc thể hiện giá trị bản thân có thể bị coi là một hành động nổi loạn. Amber Liu sống chân thật để không phải xin lỗi chính mình. Điều ấy nhắc nhở chúng ta: “Thà bị ghét vì con người thật của mình hơn là được yêu mến vì một người không phải là mình.” Sống đúng với chính mình dẫn đến tự do và kết nối chân thành vơi mọi người. Hãy mạnh dạn tỏa sáng như những cá nhân độc đáo.
Hành trình của Amber Liu truyền cảm hứng với tính chân thật và sự kiên cường của cô. Từ khởi đầu khiêm nhường ở Los Angeles cho đến danh tiếng toàn cầu, tài năng của Liu được ngưỡng mộ. Liu là biểu hiện cho sức mạnh của việc thể hiện bản thân. Cô là tấm gương về sự can đảm và tiềm năng.
Tài năng của Liu vượt qua biên giới. Giọng hát và cách thể hiện trên sân khấu của cô kết hợp tính chân thật và sự đổi mới. Cô gái đa tài dễ dàng thể hiện nhiều thể loại và phong cách âm nhạc. Chấp nhận bản sắc của mình, Liu nổi bật trong một thế giới đồng nhất. Âm nhạc của cô truyền cảm hứng cho chúng ta, tôn vinh sự độc đáo và đa dạng, từ đó tạo ra những điều phi thường.
Muse: Amber Liu @amberliu.
Photographer: Reinhardt Kenneth @reinhardtkenneth
of ARTCODED @art.coded.
Production: CM Agency @agency__cm with Ari Kilian of Miller PR @millerpr.
Article: Carolina Ogliaro @carolinaogliaro.
Creative Director: Ari Friedman @arimandias.
Hair & Makeup: Salvador Mejía @zalvadorbeauty.
Stylist: AJ Verma @ajbeverlyhills &
Natasha Sanghera @nataasshhhaaa
of Lotus Beverly Hills @lotusbeverlyhills.
Lighting Director: Calvin Hite @calvinhite.
Retouch: Valeria Mediana @medianaretouch.
Digitech : Suimay Lee @suimaylee.
Harper’s Bazaar Vietnam